Wie hat man vor KI gestaltet? KI im Grafikdesign aus der Sicht zweier Designer
Der eine Designer steigt in die Branche ein, als KI längst Standard ist. Die andere erinnert sich an Recherchen, die fünf Stunden dauerten. Ein Gespräch darüber, was künstliche Intelligenz im Grafikdesign wirklich verändert hat — und was sie einem Designer immer noch nicht abnimmt.
Noch vor wenigen Jahren konnte ein Grafikdesigner keinen Prompt eintippen und nach wenigen Sekunden ein Bild erhalten, das zuvor nur in seinem Kopf existierte. Es gab kein generatives Füllen, kein schnelles Erweitern von Fotos und keine zehn Versionen einer Idee in wenigen Sekunden. Für mich klingt das etwas abstrakt, denn ich steige in die Branche zu einem Zeitpunkt ein, an dem KI im Grafikdesign bereits völlig normal ist.
Ich denke kaum darüber nach, dass ich KI für die Recherche nutzen kann, um eine Richtung zu finden oder ein Element zu erstellen, das es auf Stock nicht gibt. Ich behandle diese Werkzeuge einfach als weiteren Teil des Prozesses, neben Illustrator, Photoshop oder Figma. Und genau deshalb habe ich angefangen mich zu fragen: Wie hat man eigentlich vor KI gestaltet?
Um nicht zu raten, habe ich Abigail gefragt, Grafikdesignerin bei Brandkick, die die Arbeit sowohl vor der Einführung von KI als auch danach kennt.
Heute kann ich während der Arbeit an einem Projekt in wenigen Minuten mehrere verschiedene Richtungen prüfen. Eine Referenz generieren, die Umgebung auf einem Foto ändern, den Bildausschnitt erweitern oder KI einfach nach Assoziationen fragen, mit denen ich meine Recherche beginne. Früher musste dieser Prozess völlig anders aussehen, denn wenn man ein bestimmtes Foto brauchte, musste man es finden, selbst machen oder aus dem vorhandenen Material erstellen.
Wie sah dein Designprozess aus, bevor KI-Werkzeuge für Grafiker alltäglich wurden? Womit hast du angefangen und wo hast du meistens nach Material oder Inspiration gesucht?
Ehrlich gesagt habe ich schon vergessen, wie die Welt ohne KI war, obwohl es doch gar nicht so lange her ist, also muss ich kurz überlegen :) …Mein visuelles Gespür habe ich geformt, indem ich Designer beobachtet habe, die das polnische und weltweite Design wirklich geprägt haben. Viel Inspiration und einen frischen Blick brachten auch Präsenzveranstaltungen für Designer (Dribbble WroMeetup, I Design Meets oder Wrocław Service Jam). Referenzen fand ich — und finde sie weiterhin — auf Pinterest oder Awwwards, seltener auf Behance oder Instagram. Recherche bedeutete damals, konkurrierende Marken oder Projekte manuell zu suchen oder den Aufbau ausgewählter Websites selbst zu analysieren, und konnte mich 3-5 Stunden kosten, manchmal mehr. Die Suche nach der passenden Schrift bedeutete in meinem Fall, die gesamte Bibliothek durchzugehen und auszuprobieren. Zum Glück habe ich heute schon eine Sammlung einiger bewährter Schriften.
Mit der Materialbeschaffung war es noch schwieriger. Die Suche nach passenden Fotos oder Illustrationen konnte Stunden dauern, manchmal kam nichts dabei heraus, und Material in schlechter Qualität vom Kunden war oft schlicht nicht zu retten. Man musste mit dem arbeiten, was verfügbar war, oder andere Wege finden, seine Vision umzusetzen.
– Abigail Frączek
Wenn von künstlicher Intelligenz im Design die Rede ist, reduziert man das Thema leicht auf das Generieren von Bildern. In meinem Fall taucht KI im Grafikdesign jedoch oft viel früher auf, noch bevor ich überhaupt anfange zu gestalten. Ich kann sie für die Recherche nutzen, ein Briefing ordnen, einige Assoziationen weiterentwickeln oder einen anderen Zugang zu einem Problem finden. So kommt es vor, dass im finalen Projekt kein einziges generiertes Element steckt und künstliche Intelligenz trotzdem Teil des gesamten Prozesses war.
An welcher Stelle deiner Arbeit nutzt du heute am häufigsten KI? Hat sie eine Phase ersetzt, die du vorher anders erledigt hast?
Heute ist die Recherche viel schneller und dauert statt 3-5 Stunden oft etwa eine Stunde. Mit ChatGPT sichte ich die Branche und baue Architekturen von Websites, und obwohl ich KI keine Moodboards für mich erstellen lasse, helfen mir die intelligenten Algorithmen auf Pinterest, schnell eine Inspirationsbasis aufzubauen. Wenn ich in der Anfangsphase eines Projekts unsicher bin, generiere ich eine Skizze der jeweiligen Vision, um zu prüfen, ob die Idee treffend genug ist, um ihr die Zeit meiner manuellen Arbeit zu widmen.
Die größte Veränderung sehe ich in der Arbeit mit Material. KI hat mir Kontrolle über dessen Qualität gegeben — ich kann schwache Dateien verbessern, sie erweitern oder in kurzer Zeit etwas von Grund auf erstellen. Dadurch bin ich unabhängiger von dem Material, das der Kunde liefert. Ich finde aber weiterhin, dass echte Fotoshootings oder handgezeichnete Illustrationen im Branding um Längen besser funktionieren.
– Abigail Frączek
Diese Bequemlichkeit hat allerdings eine Kehrseite. Früher konnte das Problem sein, dass die Suche nach dem passenden Material zu lange dauerte. Heute ist das Problem manchmal umgekehrt, denn es gibt zeitweise schlicht zu viele Möglichkeiten. Wenn mir etwas nicht passt, kann ich eine weitere Version generieren, dann die nächste, den Ausschnitt, das Licht, die Komposition oder den Stil ändern. Grafikdesign mit KI gibt viel Freiheit, trifft die Entscheidungen aber nicht für uns.
Erleichtert dir KI den Weg zum finalen Konzept, oder erschwert die Fülle an Möglichkeiten manchmal die Entscheidung?
„KI kann helfen, eine Richtung schneller zu skizzieren und verschiedene Möglichkeiten zu prüfen, aber für einen Designer am Anfang kann ein Übermaß verhängnisvoll sein. Als ich anfing, waren meine Augen noch nicht ausreichend geschult in Optik oder Farbzusammenstellungen, und mein ästhetisches Gespür ließ mich Charakter und visuelle Richtung noch nicht so bewusst bestimmen — und diese grundlegenden Fähigkeiten lernen wir über Jahre, deshalb sollte man sie nicht in die Hände der KI legen.”
– Abigail Frączek
Das ist wohl der Teil, der sich in den letzten Jahren am wenigsten verändert hat. Unabhängig davon, ob man Inspiration auf Behance, in Büchern, auf Stock oder mithilfe künstlicher Intelligenz sucht, muss das Projekt am Ende weiterhin eine konkrete Aufgabe lösen.
Es muss zur Marke passen, die richtige Zielgruppe erreichen und an dem Ort funktionieren, an dem es eingesetzt wird. Es sollte auch einen Grund haben, genau so und nicht anders auszusehen. Der bloße Zugang zu immer besseren Werkzeugen verleiht noch nicht die Fähigkeit, solche Entscheidungen zu treffen.
Was bleibt deiner Meinung nach die wichtigste Fähigkeit eines Grafikers, unabhängig von der Entwicklung der KI?
„Hier stimme ich dir völlig zu — das Hauptziel eines Designers ist es, dafür zu sorgen, dass das Projekt so wirkt, wie der Kunde oder wir selbst es uns vorgenommen haben. Wie Steve Jobs es so schön gesagt hat: „Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works”. Die Fähigkeit, bewusste gestalterische Entscheidungen zu treffen, erwirbt man über Jahre, deshalb sollten die Mittel zum Erreichen eines bestimmten Ziels unter unserer Kontrolle bleiben.Das ist wohl die Sache, die ich als angehender Grafiker gerade erst wirklich zu verstehen beginne. Programme kann man lernen, ebenso neue Werkzeuge und Funktionen, die in einem Jahr ohnehin wahrscheinlich völlig anders aussehen. Deutlich schwerer ist es zu lernen, zu beurteilen, ob ein Projekt tatsächlich eine gute Lösung für eine konkrete Aufgabe ist.”
– Abigail Frączek
Nach diesem Gespräch bin ich nicht sicher, ob sich diese Frage überhaupt in einem Satz beantworten lässt. Die Arbeit erforderte früher mehr Geduld und mehr Improvisation mit dem, was verfügbar war. Heute erlaubt künstliche Intelligenz im Design, Ideen sehr schnell zu prüfen, die früher deutlich mehr Zeit gekostet hätten.
Zugleich bedeutet Geschwindigkeit nicht immer ein besseres Ergebnis. Ich habe den Eindruck, dass die größte Veränderung durch KI im Grafikdesign nicht die Möglichkeit ist, mit wenigen Worten ein Bild zu erzeugen, sondern die Verkürzung des Wegs zwischen einer Idee und ihrer ersten Visualisierung.
Früher blieb ein Teil der Ideen nur im Kopf, weil ihre Überprüfung zu viel Arbeit bedeutet hätte. Heute ist es viel leichter zu sagen: „Und was, wenn wir es so machen?” und kurz darauf tatsächlich zu sehen, ob diese Richtung Sinn ergibt.
Und vielleicht wird gerade deshalb die Rolle des Grafikers keineswegs weniger wichtig. Denn wenn sich fast alles prüfen lässt, wird es umso wichtiger zu wissen, was überhaupt zu prüfen lohnt.